Historia da Arte do Brasil - Resumo

Historia da Arte do Brasil - Resumo

Historia da Arte do Brasil - Resumo

Artes Plásticas na Pré-História ( de 15.000 a 3.000 a.C.)

As pinturas rupestres (em paredes de cavernas) mais antigas do Brasil foram encontradas na Serra da Capivara, no estado do Piauí. Na época entre 5000 a.C e 1100, povos da Amazônia fabricaram objetos de enfeites e de cerâmica Destacam-se os vasos de cerâmica da ilha de Marajó e do rio Tapajós. A arte plumária  (com penas de pássaros) feitas por índios e a pintura corporal, usando tintas derivadas da natureza, representam importantes exemplos da arte indígena.

Artes Plásticas no início da colonização (séculos XV e XVI )

Junto com os portugueses, chegam ao país influências artísticas renascentistas e do começo da fase barroca. Na época em que os holandeses invadiram o nordeste brasileiro e lá permaneceram (de1630 a 1654), muitos artistas retratam a paisagem, os índios, os animais, as flores e o cotidiano do Nordeste. Na época do governo de Mauricio de Nassau, chegam ao Brasil muitos pintores, entre eles o paisagista Frans Post. Este artista holandês usa técnicas de luz e cor típicas da pintura holandesa e retrata desta forma os cenários do nordeste do Brasil, no século XVII.

O Barroco e o Rococó (séculos XVI ao XIX)

Período que se destaca as esculturas e decoração de igrejas com características religiosas. Destacam-se neste período os seguintes artistas:  frei Agostinho da Piedade, Agostinho de Jesus, Domingos da Conceição da Silva e frei Agostinho do Pilar.No auge do século do ouro, as igrejas são decoradas para mostrar o poder da Igreja. A utilização de curvas e espirais prevalecem nas obras deste período. Os artistas utilizam muito matérias-primas típicas do Brasil, tais como: pedra-sabão e madeira. O artista que mais se destacou nesta época foiAleijadinho. 

O Neoclassicismo (século XIX)

D. João VI ao chegar ao Brasil em 1808 efetuou mudanças no cenário cultural da colônia. Em 1816, trouxe para o Brasil, pintores e escultores comprometidos com o ideal do neoclassicismo. Destacavam-se na Missão Artística Francesa: Nicolas-Antoine Taunay, Félix-Émile Taunay, Jean-Baptiste Debret, Auguste Taunay e Le Breton (chefe da missão). Estes artistas buscaram retratar o cotidiano da colônia de uma forma romântica, idealizando a figura do índio e ressaltando o nacionalismo e as paisagens naturais.

O Ecletismo nas artes plásticas (1870 a 1922)

Período marcado pesa fusão de estilos artísticos europeus como, por exemplo, o impressionismo, o simbolismo, o naturalismo e o romantismo. Fazem parte desta época: Eliseu Visconti, Almeida Júnior e Hélios Seelinger.

O expressionismo (início do século XX)

Dois artistas expressionistas se destacam neste período: Lasar Segall e Anita Malfatti.O primeiro, ao realizar sua primeira exposição em São Paulo, mostra sua pintura cheia de cores tropicais e repleta de cenas da realidade do Brasil.Anita Malfatti choca a sociedade tradicional com suas obras expressionistas como, por exemplo, O homem Amarelo e O Japonês.

Arte Moderna : modernismo na 1ª metade do século XX

O marco desta época foi a Semana de Arte Moderna realizada em São Paulo, em fevereiro de 1922. Nesta semana, vários artistas comprometidos em mudar a cara da arte nacional se apresentaram e chocaram a sociedade. Quebraram com os padrões europeus e buscaram valorizar a identidade nacional e uma arte, cujo cenário de fundo, eram as paisagens brasileiras e o povo brasileiro. Inovaram e romperam com o tradicional. O modernismo preocupou-se muito a parte social do Brasil.Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

O Concretismo (décadas de 1950 e 1960)

Movimento de arte abstrata marcado pelo uso de figuras geométricas e pela elaboração baseada no raciocínio. Esse movimento artístico foi criado pelo grupo paulista Ruptura, formado pelos artistas Haroldo de Campos, Geraldo de Barros e Valdemar Cordeiro.No Rio de Janeiro, surge o grupo Frente que contesta a arte concreta e inicia o neoconcretismo. Aproximando-se da pop art e da arte cinética, elaboram obras de arte valorizando a luz, o espaço e os símbolos. São deste período: Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica e Ivan Serpa.

O informalismo e a arte abstrata (1960 a 1970)

Nesta fase, a arte abstrata passa a ser marcada pelo informalismo lírico e gestual. Os meios de comunicação fornecem os temas para a produção de obras de arte politicamente engajadas.Destacam-se os seguintes artistas: Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Arcângelo Ianelli e Maria Bonomi. 

Década de 1970: tecnologias e arte

Nesta época novos sistemas e meios são utilizados nas obras de arte. A instalação (utilização de tecnologia para promover uma interação entre obra e espectador), o grafite (pinturas em spray em locais públicos), a arte postal ( uso dos meios postais para criação de obras de arte) e a performance (uso de teatro ou dança em conjunto com as obras).Destacam-se nesta época: Sirón Franco, Antonio Lizárraga, Luiz Paulo Baravelli, Cláudio Tozzi, Takashi Fukushima, Alex Vallauri, Regina Silveira, Evandro Jardim, Mira Schendel e José Roberto Aguilar.

Neo-Expressionismo (década de 1980)

Na década de oitenta a arte resgata os meios artísticos tradicionais, embora haja, ao mesmo tempo, o fortalecimento da arte conceitual e do abstracionismo. Meios tecnológicos interferem, tornando possível o surgimento da videoarte. Relações entre o espaço público e a obra de artepossibilitam uma intervenção urbana, dando origem à arte pública.Importantes artistas neo-expressionistas: Guto Lacaz, Cildo Meireles, Tunga, Carmela Gross, Dudi Maia Rosa, Rafael França, Ivald Granato, Marcelo Nitsche, Mário Ramiro, Hudnilson Junior, Daniel Senise e Alex Flemming.

Pós-modernismo ( década de 1990 )

As discussões sobre a história da arte e os conceitos artísticos ganham importância e influenciam este período. Uso de tecnologias, desconstrução da arte, aproximações da arte e do mundo real, globalização da arte. Estes foram os caminhos da arte na década de 1990.Artistas desta época : Leda Catunda, Sandra Kogut, Laurita Sales, Iran do Espírito Santo, Rosângela Rennó, Jac Leirner, Hélio Vinci, Aprígio, Ana Amália, Marcos Benjamin Coelho, Cláudio Mubarac, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Luis Hermano e Alex Cerveny.

 History of Art in Brazil - Resume

Arts in Prehistory (15000-3000 BC)

The cave paintings (on cave walls) the oldest in Brazil were found in Sierra Capybara in the state of Piaui. In the time between 5000 and 1100 BC, people of the Amazon fabricated objects ornaments and ceramic Noteworthy are the pottery vessels from the island of Marajó and Rio Tapajós. The feather art (with bird feathers) made by Indians and body painting, using dyes derived from nature, represent important examples of indigenous art.Arts of early (XV and XVI)

Along with the Portuguese arrive in the country influences artistic renaissance and early baroque stage. At the time when the Dutch invaded northeastern Brazil and remained there (de1630 1654), many artists depict the landscape, Indians, animals, flowers and everyday Northeast. At the time of the government of Mauricio de Nassau, Brazil reach the many painters, including Frans Post landscaper. This Dutch artist uses techniques of light and color typical of Dutch painting and depicts scenarios thus northeastern Brazil, in the seventeenth century.

The Baroque and Rococo (sixteenth to nineteenth centuries)

Period that stands out the sculptures and decoration of churches with religious characteristics. Also in the period the following artists: Friar Agostinho da Piedade, Agostinho de Jesus, Domingos da Conceição da Silva and Friar Augustine Pillar.At the height of the century gold, churches are decorated to show the power of the Church. The use of curves and spirals prevail in the works of this period. The artists use very typical raw materials from Brazil, such as soapstone and wood. The artist who stood out this time was Aleijadinho.

Neoclassicism (nineteenth century)

D. John VI returning to Brazil in 1808 made changes in the cultural landscape of the colony. In 1816, brought to Brazil, painters and sculptors committed to the ideal of neoclassicism. Stood out in the French Artistic Mission: Nicolas-Antoine Taunay, Félix-Émile Taunay, Jean-Baptiste Debret Taunay and Auguste Le Breton (head of mission). These artists sought to portray the daily life of the colony in a romantic, idealized figure of the Indian and emphasizing nationalism and natural landscapes.

The eclecticism in the arts (1870-1922)

Period marked weighs fusion of European artistic styles such as, impressionism, symbolism, naturalism and romanticism. Part of this time: Eliseu Visconti, Almeida Júnior and Helios Seelinger.

Expressionism (early twentieth century)

Two Expressionist artists stand out in this period: Lasar Segall and Anita Malfatti.The first, to hold her first exhibition in Sao Paulo, shows his painting full of tropical colors and filled with scenes of the reality of Brazil.Anita Malfatti shocks the traditional society with its expressionist works such as, The Yellow Man and the Japanese.

Modern Art: Modernism in the 1st half of the twentieth centuryThe framework of this era was the Modern Art Week held in São Paulo in February 1922. This week, several artists committed to change the face of national art is presented and shocked society. Broke with European standards and sought to enhance national identity and art, whose background scenery, the landscapes were Brazilian and Brazilian people. Innovated and broke with the traditional. Modernism worried much the social part of Brazil.Stand out as modernist artists: Di Cavalcanti, Vicente do Rego, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral and Ismael Nery.

The Concretismo (1950s and 1960s)Abstract art movement characterized by the use of geometric figures and drafting based reasoning. This artistic movement was created by Paulo Break group, formed by artists Haroldo de Campos, Geraldo de Barros and Waldemar Cordeiro.In Rio de Janeiro, the group emerges Front contesting concrete art and starts Neoconcretism. Approaching the pop art and kinetic art, elaborate works of art highlighting the light, space and symbols. From this period: Amilcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape and Hélio Oiticica and Ivan Serpa.

The informality and abstract art (1960-1970)

At this stage, the abstract becomes marked by informality lyrical and gestural. The media provide the themes for the production of artworks politically engaged.Noteworthy are the following artists: Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Arcangelo Ianelli and Maria Bonomi.

1970s: technology and art

At this time new means and systems are used in works of art. The installation (use of technology to promote interaction between the artwork and the viewer), graffiti (spray paintings in public places), the mail art (use of media cards for creating works of art) and performance (use of theater or dance together with the works).Stand out this season: Siron Franco, Antonio Lizárraga, Baravelli Luiz Cláudio Tozzi, Takashi Fukushima, Alex Vallauri, Regina Silveira, Evandro Garden, Mira Schendel and José Roberto Aguilar.

Neo-Expressionism (1980)

In the eighties the art rescues the traditional artistic media, although there is at the same time, strengthening the conceptual art and abstraction. Technological means interfere, making possible the emergence of video art. Relations between the public space and the artwork allow an urban intervention, giving rise to public art.Important neo-expressionist artists: Guto Lacaz, Meireles, Tunga, Carmela Gross, Dudi Maia Rosa, Rafael France Ivald Granato, Marcelo Nitsche, Mario Ramiro, Hudnilson Junior, Daniel Senise and Alex Flemming.

Postmodernism (1990)

Discussions on the history of art and artistic concepts gain importance and influence this period. Use of technology, deconstruction of art, art and approximations of the real world, globalization of art. These were the ways of art in the 1990s.Artists of this era: Leda Catunda, Sandra Kogut, Laurita Sales, Iran do Espírito Santo, Rosangela Renno, Leirner Helium Vinci, Aprígio, Anna Amalia, Marcos Benjamin Coelho, Claudio Mubarac, Adriana Varejao, Beatriz Milhazes, Hermano Luis and Alex Cerveny .

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